我看的是綜藝嗎？不！我看的是愛情！

張大磊的鏡頭語言呈現出一種“延遲”的美學，一方面，鏡頭語言極為克制，而且的確有一種上個世紀臺灣后新電影感覺，既像楊德昌那樣冷峻克制，又像侯孝賢的長鏡頭美學一樣鏡頭很少運動但年代感氛圍十足。更主要的是，鏡頭語言是后設的、延遲滿足的，且具有一種主觀意識，比如電影最后，庒樹在湖面上說自己可以將湖面變成平原，一聲槍響，我們只看到庒樹驚異的表情與另外兩人的聲音入畫，最后鏡頭緩緩的切到湖面飄著的平原煙盒紙以及倒下的小斐。鏡頭總是慢人一步的揭示劇情，劇情上延遲滿足，有時還是大幅省略，而且總是從不經意的角度切入，似乎具有

一看就是資金不足，還弄個現代穿越的旁白==

我錯過了當年的霍建華

看兩個演慣嚴肅角色的人演喜劇也挺有意思的

攝影將氣氛壓得很沉重，在用細節堆砌的現實主義語境中，本片難以給類型片觀眾一個酣暢淋漓的宣泄渠道。于此將對抗黑暗的使命肩負在人性中一點微光的時候，故事的低落結局似乎已經是注定的了，堅定的主人公表示自己能做的“僅此而已”，電影導演又何嘗不是呢？