看了半集，于媽的劇無論包裝的多么高大上，演員一開口，那股爛俗的味道就冒出來了

定位極有問題，破碎的一盤散沙、越到後面越潦草不堪，如果將片中的「茶館」定位於無家可歸的女主角與孩子們的避風港，便在片中留下舉足輕重的意義，可惜茶館什麼都不是，焦點拿捏不定且顯得生澀，不然就是換個脈絡來講述女主角與他老公的情感角力，而你卻在結尾以一句「我們打贏了（官司）。」來搪塞？而全片最具張力卻又用力過猛的點依舊是全片環環相扣的主題完全摸不著邊際，也太多愁善感了吧；然後，最令我無解的就是，比爾奈伊的角色到底來幹嘛的？

三十年代初是英美電影交流的黃金時代，1933年的第六屆奧斯卡金像獎更是竟爭激烈，共有十部影片角逐最佳影片，而改編自英國同名舞臺劇的本片則脫穎而出，最終獲得最佳影片等三項大獎，弗蘭克．勞埃德榮獲最佳導演獎。

純瞎扯的際遇，就拼年輕和美麗，不用糾結相愛的條件是否充分。這個故事如果裝在兩個肥丑窮的皮囊里面，立馬會失去誕生的可能。開頭看電視那會兒就可以FIN了。哈哈哈。★ ★ ★ ★ ★理由：感動到我的是，那一絲來自另一個靈魂的溫暖的微光，在被罪惡感蠶食的黑暗里面，可以讓向死之人，找到活著的歸屬。那一絲微光無論裝在什么皮囊里面，與其相遇，都是何其有幸。當然、彼此的肉體若也能相互欣賞…気絶するほど素晴らしいと思う…（ˉ﹃ˉ）…

那個拆遷的太形象了

1星給可愛的與田，一星給可愛的粉衣服妹子。