9.8/10 #FilmLinc 柯南伯格在此片中似乎代言著上世紀60s到80s的人文與藝術變革。通過傷痕/血肉以暴露“人”的身體性并將其轉換成切身的感官快感，不正是馬爾庫塞，諾曼布朗等后弗洛伊德學者在60s強調的“Eros”？那些“食塑料者”與對身體的機能化轉變，不正是八十年代唐娜·哈拉維所發表的賽博格宣言？而那些行為藝術的現場似乎也契合六十年代的西方現代藝術風潮。伴隨著蠟黃的質感，厚重的墻壁，斑駁的光影，柯南伯格用“復古”的格調(或回望的目光)來展望未來：將軀體重新賦予歷史性，也正是承認其發展或變化。

電影一般的制作，戰爭的殘酷與荒誕的表現甚至超越大部分反戰電影。第9集給人帶來的震撼也超越了斯皮爾伯格自己的經典作品。

就，很一般

是壓抑的現實中抬頭看不見的星空和未來

芭蕾舞，還行

往事并不如煙，所以在失去一切之后，在那樣的勞改營中，他始終記得記憶中那些金色的時光。影片的畫面非常柔和，情感極其溫柔克制，不管是戰爭日常中的一個接一個隊友的犧牲，還是愛情友情的糾葛，都沒有撒狗血般地宣泄情感。這些記憶都在那里，和你的血液與記憶融合在一起，所以只能娓娓道來，仿佛對著身旁友人的呢喃，而不是像很多好萊塢電影那樣用音效和臺詞使勁對著觀眾呼喊。這種拍攝態度，舒適而溫暖，可不是聽慣了各種搖滾嘻哈，看慣了各種吵鬧抓馬的人能靜下心來觀看的。P.S.影片中對二戰服役的飛機的各種近拍，應該一定滿足很多軍迷的要